铜雕家居装饰摆件、河北铜雕工艺品、博艺金属铜雕工艺品

现代的的人们都追求美，美从何来？艺术。铜雕也是一种艺术，自青铜器的出现，我国就开始铜雕艺术的探索。铜雕文化博大精深，源远流长，铜雕摆件工艺品，几乎贯穿整个人类文明史。我国在公元前两千多年原始社会解体时期就进入了青铜时代。人类在寻找石器时认识了矿石，在烧制陶器时初步掌握了金属冶炼技术。原始的冶铜术为古代冶金技术奠定了基础，冶金技术的发展又为运用青铜制造生活用具、生产工具提供了条件。金属的使用，提高了社会生产力，推动了人类社会的发展进步。

锻铜工艺品并非是一般性简单的工艺，而是经过专业的模具和技巧等多方位的进行磨合而铸成的雕塑，它采用的就是铸铜雕塑材质来铸造而成。

第—步：搜集素材铜。锻铜工艺品第—步就是搜集素材，找该作品个方位的图片，然后做1:1的泥搞，为定型提供扎实基础，定型泥塑参照小稿等比例放大后进行修改，直到作品与参照素材完全一致后再进行模具翻制。

第二步：设计图纸。设计锻铜造型首先就是对于雕塑的整体的构想而设计出图纸，然后再依照此图案的样子铸造出此铸铜雕塑。

第三步：制作泥稿。然后就是对设计出来的锻铜工艺品图案用泥稿做出个大致的模型出来，方便我们定型，如果有什么不好的地方我们可以在泥塑上改动。

第四步：模具翻制。模具有两种：一种要是不太复杂的就用石膏翻制。另一种是复杂的就用硅胶翻制。翻制模具是根据作品的复杂程度而决定方案，较为简单的作品可采取石膏翻制，复杂一点的就要用硅胶翻制。

第五步：蜡型灌制。模具翻制完后再把融化好的石蜡灌到已经制作好的石膏模具或硅胶模具里，等石蜡冷却后拆开模具，蜡型作品就形成了，这一步我们称其为“蜡型灌制”。

第六步：制壳。接下来开始“制壳”，制壳也是采取两种方案，小件或着复杂的我们应该选用精密铸造，所谓精密制作就是用精致石英砂一层一层把制作好的蜡型包起来、然后再用高温把壳里面的石蜡烧净。另一种就是树脂砂箱制作，砂箱制作一般适用于简单的，平面浮雕，大铜钱，铜佛像的背面，等没有多大工艺的光面。

第七步：铸造。制壳完后就到了铸造这个环节，小型铜雕工艺品，在高温下把铜棒或者铜锭化成铜水后灌注到做好的壳或砂箱里面等铜水冷却后拆开制壳，清冒口打磨，然后把已经打磨好铜雕拼在一起，这时一件大致的铜雕作品就可以看到了。

藏传佛像雕塑在坚持本民族雕塑传统的同时，吸收上述各种流派的风格，逐步形成了自己的雕塑流派和传统。从吐蕃时期开始，在一千三百多年的长期实践和创作中形成了以下９种风格。

（１）早期法王青铜雕塑风格：指法王松赞干布时期由他资助铸造雕塑的红、白青铜塑像。其特点是佛像面部饱满，眼睛细长，鼻子坚挺，嘴部棱角分明，下颊丰厚，面部较长，衣裙**，莲花座多雕单层或双重莲花，十分精美。有的佛像不雕塑莲花座，只做一个简朴的厚垫。法王塑像身披半月披风，足着藏靴，塑成蕃人形象，大多装彩镀金，光彩照人。

（２）中期法王青铜塑像风格：面部较圆，铜雕家居装饰摆件，颜色较深，多用紫铜合金的紫青铜铸造。佛像面部装彩较厚，其工艺较之于早期逊色。中期法王雕塑的作品都是在法王赤松德赞时期制作的，大部分供奉在桑耶寺格吉青铜佛像殿中。

（３）晚期法王青铜塑像：是指法王热巴巾时期制作的佛像。材料多用白铜合金的白青铜。佛像大多出于印度雕塑家之手，风格与９世纪同期印度佛像风格十分接近。但较印度佛像丰满，姿态灵活。多用银和紫铜镶嵌细部，如用银嵌瞳孔或眼睛，用紫铜作舌头。

（４）噶当青铜佛像：指藏传佛教噶当派盛行时主要在洛札、聂、那若、雅隆等地铸造的青铜佛像。此派风格由印度佛学大师阿底峡所开。主要用**铜与金、银合金，紫铜合金及八种金属合金材料浇铸，质量很高，工艺精湛，同此时期的印度佛像真假难辨。

（５）来乌群巴青铜佛像：指雕塑家来乌群巴铸造的青铜佛像，带有明代内地佛像的特点，风格和永乐青铜佛像较近。造型十分优美，跏跌的双腿轻松自然，双重莲花绕法座形成一个莲花团，花瓣脉络清晰，结构严谨。

（６）白玛噶波青铜佛像：指雕塑家白玛噶波雕塑的佛像，造型特点是下额微突，身材苗条，僧衣饰有花纹，镀金层薄。

（７）多觉边肯青铜佛像：是指五世阿旺罗桑嘉措（１６１７—１６８２）时期，河北铜雕工艺品，由雕塑家俄巴固巴（也作霍达）和朱古巴初，在宫脚下开创的青铜佛像风格流派，近世有“学院雕塑派”之称。１９５１年旧西藏噶厦所雕佛像均源于此。

（８）扎什伦布寺青铜佛像：指在日喀则扎什伦布寺铸造的佛像，工艺与拉萨多觉边肯青铜佛像接近，创作也十分精美。

（９）德格青铜佛像：指四川甘孜州德格雕塑的青铜佛像，材料多用紫铜合金。